Innholdsfortegnelse:
2025 Forfatter: John Day | [email protected]. Sist endret: 2025-01-13 06:58
Etter å ha tenkt på potensialet i 3-akset flip-bearbeiding, bestemte jeg meg for å konstruere et tredimensjonalt relieffmaleri av laminert kryssfiner. Dette stykket vil kunne sees fra hver side, og selv om de to sidene ville være relatert til hverandre, ville de ikke nødvendigvis justere seg.
I denne instruksen vil jeg diskutere mitt konsept og detaljere min trinnvise prosess.
Jeg lekte meg med noen forskjellige bildekonsepter før jeg bestemte meg for å bruke en bakgrunn basert på teksturen til Romanesco brokkoli. Med sitt sammenlåsbare, skalerbare fraktalmønster, ville denne teksturen absolutt skape en interessant bakgrunn for begge sider av maleriet. Fra det tidspunktet begynte jeg å se på skisser laget av barn som kildebilder. Fordi dette CNC-prosjektet avviker langt fra normen-det er ikke ment å være funksjonelt og det vil ikke bli masseprodusert-var jeg nysgjerrig på å se hvordan det ville utvikle seg hvis de første trinnene mine var tilfeldige, spontane og intuitive. I en setting der prosessen vanligvis bestemmes av forhåndsbestemte utfall, hva ville skje uten et bestemt sluttmål? For det formål bestemte jeg meg for å skyve mulighetene for gesten når det gjelder maskinen.
På kunstskolen hadde jeg blitt vant til å lage 30 til 60 sekunders gesttegninger av nakenfiguren, og noen ganger skjedde det virkelig overraskende ting ut av den prosessen. Tanken var å produsere i bulk, og deretter sortere gjennom haugene med tegninger for å finne de som virkelig treffer på noe-en uanstrengt linje som kommuniserer bevegelse, et håndgrep som belaster en bøyd figur med følelser. Jeg begynte å krangle med musen på datamaskinen, refererte lett til Romanesco, men jobbet mest med raske, rotete klotter i noen sekunder og stoppet deretter. Jeg produserte minst tjue tegninger, og valgte to på forsiden og baksiden av CNC -prosjektet mitt.
Trinn 1: ArtCAM Model Generation
Når jeg hadde valgt min Romanesco-bakgrunn og to tegninger, åpnet jeg ArtCAM og laget en ny modell på 48 "x 24" x 6 ". For frontrelieffet brukte jeg grønnsaken som en tekstur og brukte deretter en to-skinner spline til drei avlastningen i en vridd, "flygende teppe" -form. Å arbeide med dybde på denne måten er en god måte å utnytte CNC -evner. Jeg sørget for at denne avlastningen bare var 42 "x 18" (ikke bekymre meg for mye om z på dette punktet) slik at jeg ville ha en 3 "kant på alle sider av materialet mitt når jeg skulle bearbeide min del. Dette ville gi meg en overflate å hvile delen på etter at jeg hadde fullført flipen. Jeg konverterte deretter min første tegning til et relieff der de mørkere områdene ville trekke seg tilbake mens de lysere områdene ville komme frem. Jeg gikk frem og tilbake mellom ArtCAM og Gimp for å ringe i gradienten, til lettelsen hadde et stort utvalg av hevede linjer. Jeg gjennomgikk deretter den samme prosessen for ryggavlastningen, og kompenserte den med 0,75 "under frontavlastningen og sørget for at de" hevede "områdene pekte ned-med andre ord, for å sikre at modellen min aldri ville bli tynnere enn 0,75".
Når jeg var fornøyd med utseendet på begge sider, brukte jeg skalafunksjonen for å sikre at forskjellen mellom høyeste og laveste z -verdier for både foran og bak var 5 . Jeg satte nullen min i nedre venstre hjørne av modellen, og sørget for at frontavlastningen min strekker seg z = 6 til z = 1. Deretter (etter å ha kopiert og lagret ryggavlastningen som et lag i tilfelle jeg gjorde en feil) speilet jeg baksiden langs aksen som jeg ville bruke vende delen. I denne tilfelle, ville jeg snu delen på samme måte som du ville snu siden i en bok, fra høyre til venstre over y-aksen. Jeg snudde deretter z-verdiene for baksiden og satte den fra z = 5,75 til z = 0,75. Det tok litt tid å sortere igjennom dette i tankene mine-for å sikre at jeg ikke ved et uhell ville maskinere meg på forsiden-men det hjalp virkelig å jobbe med enkle tall. Jeg lagret deretter denne modellen.
Trinn 2: Verktøysporing
Jeg bestemte meg for å bruke en 1 "endefres med en nedgang på 0,5" og en overgang på 0,325 "for begge sider som en parallell grovverktøysti. Dette ville fjerne mye materiale raskt og effektivt. Men fordi sluttfresen jeg planla å bruken var bare 4,5 "i dybden, jeg sørget for å stoppe verktøysporet på az -nivå på 1,8" (husk at nullpunktet mitt er i bunnen av modellen). For å fullføre grovpasset brukte jeg en 1 "kulemaskin med samme overgang og en nedgang på 0,2 "-dette verktøyet var over 7" langt. Jeg brukte den samme kuleendemaskinen for begge etterbehandlingsbanene, og gikk over 0,1 "hver gang.
For å gjøre delen min firkantet, opprettet jeg en verktøysbane som ville gå 0,125 "inn i et spoilerbrett. Denne banen ville spore omrisset av materialet på tavlen og la meg sette nullen min. Etter å ha satt ned materialet, ville jeg bruke en annen verktøysbane for å firkant toppen til bunnen. Jeg gikk fra z = 6 til z = 4 i trinnnedganger på 0,5 ". På den måten ville alt passe riktig når jeg snudde delen min. Etter å ha simulert verktøybanene mine, etterbehandlet jeg dem og vurderte koden for å sikre at det ikke var noen problemer.
Trinn 3: Sette opp maskinen og bearbeide forsiden
Jeg tok et bilde av verktøypatene mine i ArtCAM og beholdt et detaljert sett med notater for å sikre at jeg visste hvilken sekssifret. PIM-fil som tilsvarte hvilken verktøybane. Jeg skar deretter et 5 'x 4' spoilerbrett ut av kryssfiner og klemte det fast på DMS CNC -bordet. Etter å ha gjort noen tørrkjøringer, satte jeg TCP -forskyvningene mine og tok et bilde av maskinkoordinatene. Dette var en vesentlig del av prosessen! Jeg kjørte deretter min første verktøysbane-omrisset inn i spoilerkortet. Deretter satte jeg ned materialet mitt og brukte blokker for å skru det inn i spoilerkortet. Dette var et fint system fordi jeg ikke trengte å bekymre meg for at spindelen min skulle kollidere med et klemmesystem. Når jeg gikk tilbake i tid for et sekund, ble materialet mitt laget av 8 ark laminerte bjørkfiner, 2 x 4 x 0,75 . Jeg limte opp i tre deler for å sikre at jeg hadde nok tid til hvert trinn- Jeg gjorde de to halvdelene og limte dem sammen. Dette var utfordrende å gjøre i denne skalaen.
Tilbake til CNC -maskinen. Jeg kvadrerte materialet, og så begynte løpet. Jeg kjørte det første grovpasset med en 80% feedrate, som var aggressiv, men det fungerte. Dette tok omtrent 2,5 timer. Etterbehandlingskortet tok omtrent 1 time, og så åpnet jeg ivrig dørene og støvsugde ut alt sagflis (det var vanskelig å se fremgang mens jeg gikk på grunn av alt støvet-se bildet ovenfor!).
Alt gikk svømmende! Det var noen få utblåsninger, men generelt fungerte materialet og oppløsningen ganske bra.
Trinn 4: Vend delen og bearbeid baksiden
Dette var den skumle delen-ville alt justeres ordentlig eller ville jeg maskinert inn på forsiden?
Jeg hadde slått av maskinen i helgen, så da jeg kom tilbake fjernet jeg delen min, ryddet opp i spoilerbrettet og snudde materialet. Jeg justerte den med verktøybanen i spoilerkortet og brukte de samme blokkene til å skru den på plass. Deretter brukte jeg manuell datainngang for å bringe spindelhodet til maskinens x- og y -koordinater som samsvarte med mitt nullpunkt. Jeg satte mine x og y TCP -forskyvninger derfra. Deretter flyttet jeg x og y og rørte verktøyet ned til spoilerkortet, og satte mine z TCP -forskyvninger.
Jeg kjørte grovbearbeiding og etterbehandlingspass i lignende hastigheter sammenlignet med forsiden. Jeg syntes det var vanskelig å se hva som skjedde, igjen på grunn av sagflis, men etter hvert som jeg gikk ble jeg mer trygg på at alt fungerte etter planen. Da alt var gjort, støvsuget jeg bort støvet og avslørte baksiden!
Trinn 5: Klippe av skuldrene og rydde opp delen
Jeg skar av den ene skulderen på bordsagen i trehandelen. Etter å ha innsett at jeg ikke egentlig hadde en overflate å plassere mot gjerdet, brukte jeg båndsagen til de tre andre sidene. Jeg pusset deretter kantene og ryddet opp de utblåste delene av konturen med et dremelverktøy.
Stykket viste seg å være et uventet, konturfylt landskap som virket ganske langt fra den første drivkraften for å skape verket. Dette stykket er en god kandidat for maling, selv om jeg liker måten topografien fremheves av kryssfinerfiner. Det ville også lage en interessant form for relieffer i større skala. Etter hvert som jeg bor på Pier 9, gleder jeg meg til å se hvordan denne prosessen gir et springbrett for fremtidig arbeid.