Ta opp og mestre en demo hjemme: grunnleggende: 7 trinn

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sist endret: 2024-01-30 11:26

Dette er bare en grunnleggende ide, oh hvordan jeg spiller inn og mestrer musikk. I sangen som demonstrerer, er det bare to gitarpartier og et trommespor, men jeg vil nevne hva jeg skal gjøre med bass og vokal, og hva jeg gjør med forskjellige musikkstiler.

Trinn 1: Utstyr

Selvfølgelig trenger du ikke å ha akkurat det jeg lister opp her, men det er ting du trenger for å få et opptak av god kvalitet for billigere enn et pro -studio. Mikrofon (jeg brukte en lydteknikk AT202. 100 $, og er en mikrofon av veldig god kvalitet) Mikrofonstativ (jeg foretrekker et bomstativ fordi det lar deg mikse forskjellige vinkler) Frontrute for vokal (hvis du skal spille inn mange vokaler og med forskjellige mennesker, anbefaler jeg å få frontruten i metallnett. Det er 50 $, men du kan rengjøre det, og det varer lenger.) Grensesnitt (noe for å koble mikrofonen til datamaskinen. Lexicons LAMBDA fungerer bra og er billig til 130 $ kommer også med CUBASE LE4) Datamaskin (så lenge den har makt til å kjøre en innspillingsprogramvare, bruk den.) Hodetelefoner Høyttalere Kabler (hvis du bare bruker en mikrofon, trenger du en spesiell adapter for å få et stereoopptak. en hunn-> to hann) jeg brukte også en andre skjerm fordi alle vinduene tetter til en skjerm. Det er imidlertid helt en preferanse.

Trinn 2: Ta opp

Det er forskjellige teknikker for innspilling. Hvis du mikser en forsterker, fant jeg det best å skru ned mikrofonfølsomheten og skru opp forsterkeren. Dette forhindrer at andre lyder kommer inn i innspillingen, og innspillingen høres høyere ut enn å høres ut som mer støy. For vokal fant jeg det best å sette mikrofonen slik at den er litt over sangeren. Dette vil hindre dem i å trykke ned på strupehodet. Du vil også at de skal stå tilbake fra mikrofonen, slik at de ikke spiser det. En god startavstand er mellom 8 og 12 tommer. Avhengig av volumet kan det hende at de trenger å bevege seg nærmere eller lenger (stille sang nærmere, skrik lenger) samt tonehøyde (høy rekord veldig tydelig, mens vokal i det nedre området skal synges med lepper nesten på frontruten) for trommer For å få den beste innspillingen trenger du flere mikrofoner og et annet grensesnitt enn jeg beskrev. Du vil plassere en mikrofon på bastrommelen, toms, snare, over den høye hatten og over krasjet. igjen, mikrofonfølsomhet ned du ikke topp og ødelegger mikrofonen. Andre instrumenter: Jeg beklager, jeg har ennå ikke jobbet med dem. Når du spiller inn, må du sørge for at du har øvd før hånden og har varmet opp slik at du kan få perfekt innspilling i begynnelsen, i stedet for to stressende timer senere. Du kan spille inn rett gjennom sangen, eller du kan gjøre det seksjon for seksjon. (Jeg foretrekker å gjøre det seksjon for seksjon. Det gjør det lettere å redigere forskjellige deler etter min mening) Beklager de FORFERDELIGE bildene av skjermen. Av en eller annen grunn hater kameraet mitt skjermene.

Trinn 3: AB-ing

Hvis du har tenkt på å lage musikk og spille den inn, har du sannsynligvis hørt om AB-ing av musikken. Det betyr å teste det ene mot det andre. Når du redigerer, er det godt å ha en samling av sanger som er blandet og mestret godt. Disse sangene er kanskje ikke nødvendigvis fra samme musikksjanger, men noe med dem er perfekt gjort. Det er et spørsmål om smak, så det er ikke mye jeg kan hjelpe med der. Når du AB -innspillingen din i redigering, isolerer du et spor i innspillingen, for eksempel den første gitaren. Du vil sammenligne lyden du spilte inn med lyden til en annen gitar du vil at den skal være og justere den til du kommer dit. Her er eksempelsangen FØR eventuell redigering. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: forhåndsredigering)

Trinn 4: Lagdeling

På dette tidspunktet vil du legge merke til at lyden kan være større og høyere. Det du skal gjøre er å doble hvert spor. (helst spill inn hvert spor to ganger, bortsett fra trommene. Forskjellene vil gi en større følelse.) Når du dobler hvert spor, vil du plassere dem der de lydmessig høres bedre ut. Bør jeg forklare? Når du ta opp en sang rett og ikke gjør noe med den, alle lydene er i sentrum, noe som betyr at de kommer jevnt ut av hver høyttaler. Men tenk på en konsert. Ikke alle lydene fra scenen kommer fra midten, og lyden spretter til og med tilbake på deg fra veggene, taket og menneskene. Trommer bør alltid være i sentrum hvis du mikser med en mikrofon eller bruker sløyfer (slik jeg gjorde). Hvis du har spilt inn trommene med flere mikrofoner, er dette det du vil gjøre: Plasser sparketrommelen i midten hvis det bare er en, hvis det er to, plasser den ene litt til venstre for midten og den andre litt til høyre. Snaren skal være midt. De andre trommene skal være henholdsvis steder (hvis gulvtom er på høyre side av settet, plasser den på høyre side av høyttalerne.. etc.) Hvis du har to harmoniserende gitarer: Gitar 1: Plasser tungt til venstre Kopi av gitar 1: Plasser like ved midten til venstre. (i cubase, jeg plasserer dette rundt 10-25) Gitar 2: Plasser tungt til høyre Kopi av gitar 2: plasser like ved midten til høyre. Gitar 1 kopi gitar 1 kopi gitar 2 Gitar 2 Hvis du har en rytmegitar og blygitar: Plasser rytmegitaren på utsiden (rytme: venstre 50, rytmekopi: høyre 50) Plasser hovedgitaren mer midt (men ikke DIREKT midt. Lead: venstre 25, lead copy: høyre 25) Rhythm guitar lead lead copy Rhythm copy Hvis du har en rytme og solo gitar: Soloen blir behandlet annerledes enn den vanlige leaden fordi den er annerledes. Når noen hører en sang, er soloen tydelig forskjellig fra ledelsen. Plasser rytmen som du ville gjort for vanlig bly, men denne gangen plasserer du begge sologitarer i midten. Rhythm Solo RhythmBass: center Hvis du bare har på vokalist: plasser vokalistens senter Hvis du har to hovedvokalister: Når de synger alene, plasser dem midt, når de synger sammen, plasser dem utenfor sentrum (vokalist 1: venstre 10, vokalist 2: høyre 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Hvis du har en vokalist og en backingvokalist: Plasser lead -senteret, backing -vokalisten kan være midtpunktet, men vi liker å ha stemmen deres i bevegelse. (noen ganger venstre, noen ganger til høyre. men ALDRI hardt til venstre eller hardt til høyre.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Hvis du har en vokalist og flere backingvokalister: Plasser ledelsen i midten, og de andre vokalistene rundt dem: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (på dette tidspunktet vil du kanskje merke og/eller farge sporene hvis programmet ditt kan gjøre det. Det hjelper med å holde sporene organisert.)

Trinn 5: EQ

Nå som du har ting i lag, høres det bedre ut. Men nå vil du få frem visse aspekter av den innspilte lyden. det er her du vil gjøre nettopp det. Trommer: Det jeg liker å gjøre med trommer er å øke lyden, tone ned høyder og til og med lyden ut. For å gjøre dette, redigerer du ett av trommesporene (husk at alle sporene ble doblet) med større bassender, senker de ekstreme høyder, men bringer også høye mellomtoner. Dette er forsterkningen. På det andre trommesporet vil du senke bassenden, senke ekstreme høyder, men få frem mellomtonene. Dette er balanseringslyden. Spill dem sammen, og juster til din smak. Harmonisert lead: Husk når du lagde gitarene og la den ene hardt til venstre og den andre hardt til høyre? Vel, disse sporene, ta opp bassen og senk høyden. Disse sporene brukes mer som lyden som hopper av veggen, i stedet for den direkte lyden. De to andre sporene som er nærmere sentrum, vil du senke de ekstreme nedturene og ekstreme høyene mens du øker midts (de høye midterne mer). dette er den direkte lyden, som i liveopptredener er høyder tydeligere når de er direkte mens nedturene er tydeligere når de hopper tilbake. Rytme og bly: Rytmegitarsporene er harde venstre og høyre. Her etterligner de ikke reflektert lyd, de emulerer heller en side-til-side grense. Det skaper en følelse av å være omgitt av musikken. Med disse sporene vil du senke ekstremene igjen, samtidig som du øker mellomtonene (denne gangen, de lave midlene mer). Leadgitaren er panorert mot midten, så det er din direkte lyd. Du vil ha det lysere, uten å miste kjøttfulle kvaliteter. Hev bassen bare litt, slipp de lave mellomtonene, og hev de høye midlene litt høyere enn bassen. Sologitar: EQ rytmen som du ville gjort for bly. Sologitaren er en grei ting. Noen mennesker vil at det skal høres ut akkurat som blyet, mens andre foretrekker at det høres ut som en tredje gitar. Hvis du vil at den skal høres ut akkurat som bly, EQ den som ovenfor. Hvis du vil at soloen skal høres annerledes ut, dobler du solosporene dine, til og med det dobbelte, slik at du nå har fire solospor. Plasser to av solosporene på sidene, (venstre og høyre: 50) forlate de to andre midten. Venstre og høyre spor blir behandlet som rytmegitaren mens sentersporene blir behandlet som leads. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Du kan vanligvis la det være som det er, men når bandet mitt bruker en bass, er det veldig tøft på grunn av at bassisten bruker en slapping -teknikk, så vi liker å få frem høyden. Vokalister … Dette er det vanskeligste til EQ. Vanligvis senker du ekstreme høyder og ekstreme nedturer, samtidig som du øker midtsiden. Hvis det er vokalisten som er høyere, får du frem flere av de nedre midterstykkene for å avrunde lyden, mens du vil at den høye midten på lavere vokalister skal lyse opp tonen.

Trinn 6: Effekter

Ok, så du har spilt inn musikken din, du har gjort tonen perfekt, nå vil du legge til kule effekter og lure dette ut som en bil. IKKE! Med mindre du vet nøyaktig hva du vil, eller du gjør techno, er subtilitet best med effekter. Chorus: skaper toner som er delvis utenfor tonehøyde, jeg bruker knapt refreng. Hvis jeg gjør det, brukes det vanligvis på den skrikende vokalen. Som tidligere nevnt, vær forsiktig. Denne er vanskelig fordi mens du legger til litt refreng kan utvide et spor, kan bare litt for mye utslette det. Reverb: holder tonene lengre enn det som faktisk ble spilt. En av de største effektene, vil reverb få et opptak til å føles som hvis det ble spilt inn i et større rom. Du vil imidlertid ikke ha for mye reverb, ellers blir det gjørmete. Du kan bruke reverb for å lage mørkere effekter, men gjør dette bare etter at du har eksperimentert en stund. Harmonisert lead: bruk rumklang på de harde venstre og harde høyre sporene, ettersom de er refleksjonene av musikkens direkte lyd. Rytme og bly: Bruk enda mindre reverb på de harde venstre og harde høyre sporene. Rytme og solo Hvis du behandler solo som en annen gitar, vil du ha litt på venstre og høyre solospor, mens du har mer reverb på et av senterene. Dette senteret med reverb må skrus ned mye i volumet, fordi det blir veldig gjørmete hvis du ikke gjør det. Lead vokal bruker veldig lite reverb. Bare nok til å utvide lyden litt. Spill det etter øret. Backing vokal Bruk litt mer reverb enn hovedvokalen, men mindre enn du ville gjort på gitar. Skrik bruker like mye reverb som du gjør på en gitar. Det er også godt å isolere de siste par milisekundene og gi dem et sterkere reverb. Aldri for hele sangen. Komprimering: balanserer volumet for sporet Bruk komprimering på nesten alt som er direkte lyd (ikke bruk det på harde venstre eller harde høyre spor). Imidlertid vil du ha en jevn kompresjon, så eksperimenter til du finner noe subtil som får frem de roligere notene uten å skade resten.

Trinn 7: Nyt det endelige produktet

Nå som du er ferdig, må du bytte bukser på grunn av det fantastiske du nettopp har laget. Påminnelse: du må finne ut hva som fungerer best for DEG og musikken din. Det er ingen lov eller magisk setting. Alt er annerledes. Hvis du begynner, kan du bruke det jeg sa som en base og tilpasse det for å passe din stil eller dine interesser. Og husk, dette vil på ingen måte erstatte et profesjonelt innspillingsstudio. Dette er bare slik at du kan produsere en demo-CD for å fange oppmerksomheten til et plateselskap, ikke for å lage plater i full produksjon. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit