Hvordan lage anstendig musikk digitalt: 4 trinn

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sist endret: 2024-01-30 11:22

Når du lager musikk på en datamaskinbasert enhet (iPad, iPhone, MacBook, bærbar datamaskin, etc.) er det flere ting du bør vurdere. For det første er det å velge en D. A. W. (Også kjent som en digital lydarbeidsstasjon) for å lage eller produsere musikk på. For det andre er det spørsmål om hvilken maskinvare du vil bruke (vil du ha et MIDI -tastatur, som lar deg spille på tastaturet for et hvilket som helst virtuelt instrument? Hva med en Synthesizer?) Endelig er det en avgjørelse om hvordan du vil gi den ut.

Rekvisita

-Alt du kan laste ned programvare på (internett påkrevd) -Digital Audio Workstation-programvare (for eksempel GarageBand, Logic Pro X eller Ableton) -Alt annet du måtte ønske … rent valgfritt.

Trinn 1: Velge en digital lydarbeidsstasjon (DAW)

Det er mest sannsynlig tusenvis av forskjellige alternativer for hvilken programvare som skal brukes, så i dette trinnet vil jeg begrense det til de beste arbeidsstasjonene, og gi noen fordeler og ulemper. 1) GarageBandSelv om jeg er helt gratis på iPad og iPhone OS, ikke bare er det mulighet for en sequencer -visning, hvor du kan dra sløyfer til eksakte posisjoner, men det er også live -sløyfer, med mange forhåndsinnstillinger og mye nedlastbart innhold, noe som virkelig gjør denne programvaren unik og perfekt for nybegynnere. Så vidt jeg kunne fortelle, er den eneste ulempen at det er rykte for å være nybegynnerprogramvare og mangel på noen få mindre alternativer. 2) LogicProX LogicProX er bare tilgjengelig på MacBooks, og det er også veldig dyrt. Det er det samme som GarageBand, men med et pek og klikk -grensesnitt, muligheten til å lage tilpassede effekt -plugins ved hjelp av kode, muligheten til å redigere alle aspekter av MIDI -data og så mye mer. Det ville bare være verdt det hvis du kan få hendene på det gratis. 3) AbletonAbleton er et programvare som ikke bare er skreddersydd for musikkproduksjon, men også liveopptredener, ved hjelp av deres egen merkevare launchpad (eller launchpad mini), selv om det til tider kan være vanskelig å navigere hvis du bare vil eksperimentere med tidlige ideer. Det er flere forskjellige versjoner av dette, med forskjellige funksjoner og for forskjellige prisklasser. Uansett hva du gjør, sørg for å unngå å bruke lyd, det er fryktelig for musikkproduksjon og brukes vanligvis til lydproduksjon i filmer. Men igjen, hvilken som helst du bruker, er det din beslutning. SÅ VÆR FORSIKTIG FOR Å UNNGÅ HØRHET.

Trinn 2: Den kreative prosessen

Når du først prøver musikkteknologi, er det verdt å merke seg at eksperimentering er nøkkelen. Start din potensielle karriere som artist ved å lete etter gode sløyfer, spille bestemte akkorder til bestemte tider, eller alle de ovennevnte. Det er ingen ende på mulighetene … Hvis den måten å lage på ikke passer deg, kan du prøve å velge noen forskjellige grunnelementer for sangen din, og finne løkker som passer til disse kategoriene. Dra dem inn på bestemte punkter når du tror det er i ferd med å føles kjedelig, for å forhindre at folk sveiper det ut av spillelisten. Finn din egen formel (e) for å lykkes. Det er tross alt musikken din …

Trinn 3: Slik distribuerer du sangen din

Det er viktig å velge riktig plattform. Kanskje du vil starte ditt eget nettsted (i så fall bør du kjøpe carrd pro på try.carrd.co/genix), eller en ny YouTube -kanal. Du kan få det bekreftede merket en dag … noen andre plattformer som er verdt å nevne er: -Spotify-Deezer-Trap Nation-Record labels-Alt du måtte komme på

Trinn 4: Et etterord

I kreativitetens verden er det ingen feil svar. Det er det fantastiske med det! Noen andre ting som er verdt å vurdere i løpet av den kreative prosessen, er hvorvidt du vil at noen skal synge inn i en mikrofon, for å samle prøver til sangen din, eller hvor mye du trenger for å begrense utgiftene dine … Takk skal du ha for lesing.