Pre-Viz og Photoshop-komposisjon for et feriekort: 19 trinn

2024 Forfatter: John Day | [email protected]. Sist endret: 2024-01-30 11:26

Photoshop -lag og lagmasker gjør det enklere enn noensinne å lage digitale fotoillustrasjoner. Men det krever fortsatt litt øvelse, litt prøving og feiling, et blikk av blikk på manualene eller opplæringsprogrammene og tid. Den virkelige nøkkelen er imidlertid å forhåndsvisualisere hvordan du vil at prosjektet skal se ut på slutten, slik at du kan sette sammen alle elementene før du begynner.

Trinn 1: Start med slutten i tankene

Jeg kom på grunnkonseptet i fjor, etter å ha lest et eventyr i desember og sett på fjorårets kort. Det var et godt kort i 07, men ikke opp til det jeg egentlig ønsket. Denne ideen virket ganske ambisiøs. Den hadde mange forskjellige elementer å jobbe med. Det ville være en god øvelse av mine ferdigheter med praktiske rekvisitter og med digital komposisjon. Og hadde et stort potensial for å se veldig kult ut. Dessuten elsket barna mine det. Alle skuddene mine starter her, i skisseboken min eller på en serviett, avhengig av hvor vi er når hjernen min går i gang.

Trinn 2: Få rekvisitter …

Rekvisitter som trengs: Badekar Dusjhodepresenter Matchende jakker Dusjhodet er bare en trakt og noen PVC -ledninger, spraymalt gull. Hattene kom av internett fra et overskudd i hæren. Jakker? Sears, med den ekstra bonusen å kunne returnere dem, hvis guttene ikke kastet dem. Presentene var enkle. Tomme esker, innpakningspapir og utkast til kona mi, som kan pakkes som en proff. Og nettet var et fotballmål fra sportsbutikken. Badekaret var noe annet. Jeg sjekket ut den lokale boksbutikken, men menneskene på gulvet hadde ikke myndighet til å gjøre noe slikt. I tillegg var det en spesialbestillingsvare for 2 grand, og jeg hadde ikke lyst til å kjempe med dem for å returnere det. Svaret ringte presidenten for Republic Plumbing, et ganske stort og lokalt rørleggerforsyningsselskap. Han var fascinert av prosjektet mitt og var om bord for å låne meg karet … Så lenge jeg ikke ødela det og satte opp et kredittkort for sikkerhet. Nå som jeg hadde samlet delene, var det på tide å sette det sammen …

Trinn 3: Teleskopet

Gutt, jeg skulle ønske jeg hadde hatt tankene til å spille inn denne lille bygningen. Jeg synes det viste seg som et pent lite steampunk -teleskop. Det er rett og slett et reparasjonssett for kompresjonsrør jeg oppdaget mens jeg vandret gjennom pvc -delen i min lokale oppussingsbutikk. Jeg la til en rørforlengelse for øyestykket, malte det svart og gull og la til en stripe med billig pleather vinyl for grepet. Den har ikke et objektiv, bare et hull foran. Noe som egentlig ikke gjorde noe for meg fordi jeg visste at jeg ville ende opp med å lage noen skyer som reflekteres over det. Barna mine var imidlertid litt lei seg for at det ikke fungerte!;-)

Trinn 4: Sette opp og teste

Natten før skytingen trillet vi karet inn i det lille lille studioet mitt for å finne ut belysningen og kjøre noen tester. Etter å ha plassert karet og funnet ut hva de skulle gjøre, kalte vi det en natt og lovte å starte tidlig neste morgen. Jeg tok testrammen og tørket ut bakgrunnen. Jeg hadde funnet noen bølgeskudd fra Nordsjøen på nettet og brukte dem som bevis på konseptet. Syntes å fungere ganske bra og ga meg en ide om vinkler.

Trinn 5: The Real Shoot

Skytedag! Skyte, skyte og skyte litt mer … men prøv å ikke tømme deres (eller mine) patiens!

Trinn 6: Bakgrunnsplater eller Real Shoot, del 2

Så vi har fagene våre, men vi har ikke bakgrunn ennå. Med mindre vi selvsagt ønsker å stjele bølgeskuddet av nettet. Men det ville være uetisk, feil, ulovlig og ille for fotografen som la det opp for å vise HANS ting. Så til Nantasket, MA, for å fange noen bølger. Vi dro til fire eller fem forskjellige steder for å få forskjellige typer bølger, med lyset som kom i forskjellige retninger. Det viser seg at det var en storm utenfor kysten, med en ond vind som blåste. Perfekt for å få et ansikt fullt (objektiv fullt!) Med spray. Jeg skjøt rundt 600 bilder slik at jeg visste at jeg ville ha mye å velge mellom når jeg kom tilbake. Åh, og jeg skjøt noen skyer på dette tidspunktet også.

Trinn 7: Sammensatt - Se og tenk

Nå, for å starte kompositten: I Photoshop åpnet jeg et nytt dokument og gjorde det stort nok til å passe til sluttbruken av prosjektet mitt. Jeg tenkte på utskrifter eller mulig lagersalg. Jeg åpnet mitt favorittbilde av guttene i kamera rå og la det ligge i dokumentet. Å skyte dem på grått lar meg enkelt bruke en lagmaske til å klippe ut rundt dem. Hvis du ikke vet om lagmasker, er det massevis av flotte ressurser på nettet, som starter med Adobe -nettstedet. Det er også noen få instruktører, pluss Photoshop -brukerens nettsted. Trikset med kompositt er å virkelig tenke på hvordan havet ser ut fra en båt (eller kar!) Og deretter velge rammer som har lignende vinkler og belysning. Det hjelper å forestille seg hvordan det ville se ut hvis du satt i en båt og så på bølgene stige og falle. Hvor nær horisonten skal de nå? Hvor skulle lyset komme fra? Derfor tok jeg så mange bølgeskudd: Jeg trengte mye variasjon å velge mellom.

Trinn 8: Himmelen

Etter å ha plukket ut noen bakgrunnsbølger, måtte jeg også velge en himmel. Jeg ville ha noe varmt og retro, men den dagen vi skjøt var lyset ganske blått. Heldigvis kan kamera rå justere fargebalansen i filene, og jeg presset himmelen veldig varmt. Hvis du ikke skyter rå, er det definitivt noe du kan undersøke. Det gir litt mer tid til den endelige redigeringen. Åh, men hva slags kontroll kan du ha!

Trinn 9: Tilbake til bølgene

De første bølgene jeg valgte hadde ikke den bølgen jeg lette etter. Det originale NorthSea -referansebildet var virkelig retningen jeg ønsket å gå. Så jeg gikk tilbake til redigeringen og fant bildene fra denne virkelig grove delen mellom Nantasket Sound og fastlandet. Perfekt! Nå til baugen …

Trinn 10: Bow Wake

Mer arbeid med lagmaskering. Pasientbruk av viskelærverktøyet på lagmasken, veksle frem og tilbake mellom de svarte og hvite fargene for å blande kantene. Lagmasker betyr at du faktisk ikke sletter lagdelene du ikke vil ha. Du gjemmer dem bak masken. Og du kan alltid gå tilbake og ombestemme deg om hvor mye som er skjult, hvor mye som er gjennomsiktig og hvor mye som blir avslørt.

Trinn 11: Legg til noen flere bølger i forgrunnen

Jeg likte virkelig disse bølgene, og de ga bildet en fin dybde. Den opprinnelige forgrunnen var ganske flat. En fin myk viskelærpensel på lagmasken gjør det ganske enkelt å blande kantene.

Trinn 12: Sprøyten

Behovet må drives på en eller annen måte. Inspirasjon kom fra en gammel Popeye -tegneserie, der han dro ut dusjhodet og dyttet det ned i avløpet. Vannet kom opp gjennom avløpet og ut av dusjhodet, som han brukte til å skyve badekaret på for å redde rettferdig olivenolje. Jeg brukte en ganske myk børste på et tomt lag, med penselens Shape Dynamics -størrelse jitter satt til 0% og pennetrykket satt til blank, og Other Dynamics> flow jitter satt til 0% og kontrollsettet til å falme og 75. trakk inn laget og brukte transformeringsverktøyet til å strekke og rotere sprayen til retningen jeg likte.

Trinn 13: Ocean Spray

Jeg la til ekstra baugspray og havspray på nettet ved å få en sprutebørste som jeg fant på adobe's exchange forum og male hvite flekker på et nytt lag. Ved å justere størrelsen, rotasjonen og spredningen i penseldialogen, var jeg i stand til å gjøre merkene tilfeldige og mer naturlige. Etter å ha lagt til en mengde spray, laget jeg en lagmaske og malte områdene jeg ikke ønsket spray. Jeg brukte en annen sprutebørste for å male på ugjennomsiktigheten.

Trinn 14: Legge til gaver

Når jeg går tilbake til forhåndsvisualiseringen av bildet, visste jeg at jeg måtte skyte et par gaver på den grå bakgrunnen, slik at jeg kunne legge dem i vannet. Jeg ville at de skulle vises enten som delfiner i kjølvannet eller som fisk som rømte nettet. Jeg hadde også en idé om å sette et bånd i luften, som måker som fulgte båten, men jeg endte med å tro at de ville ha vært for distraherende. Jeg skjøt dem på en hvilken som helst måte, slik at jeg ville ha dem på fil, bare i tilfelle eller for en fremtidig kompositt. Jeg beskjærte den nåværende filen og brukte enda en lagmaske for å bli kvitt det grå og bunnen av esken. Når jeg droppet den over vannlaget, kunne jeg justere hvor dypt boksen svømte etter hvor mye av bunnen av boksen jeg avslørte eller gjemte med lagmasken. Ved å beholde masken kunne jeg duplisere dette laget og enkelt sette flere bokser på forskjellige dybder. Sprayen ble tilsatt ved hjelp av sprutebørsten på et nytt lag og maling i strømmen av boksen. Og en annen lagmaske tillot meg å være fleksibel med hvor mye våkne/boks som ble vist.

Trinn 15: Presenterer Multipliser

Dupliser boksen/våkne lagene et par ganger, juster lagmasker og størrelse, og du har en skole med gaver!

Trinn 16: Legg til vignett

En av måtene å veilede seernes øyne rundt komposisjonen din er å mørke kantene. Lag et kurvejusteringslag som et nytt topplag. Lek med kurvene til kantene ser så mørke ut som du vil at de skal være. Nå er midten for mørk, så skaff deg viskelærverktøyet og gå på jobb med … ja! Lagmaske!

Trinn 17: Legge til Retro/kontrast Look

Jeg kan ikke ta æren for dette trinnet. Scott Kelby og Felix Nelson skrev en Down and Dirty Tricks -artikkel i Photoshop -utgaven 5. desember. Hvis du bruker PS mye, er dette et flott blad å få. Den er rettet mot alle nivåer, og jeg kommer nesten alltid unna med en ny idé/teknikk i hvert nummer. Trinn 1: Velg alle og rediger> kopier sammenslått Trinn 2: lim inn på et nytt topplag. Dette gir deg hele bildet i ett lag. Du kan bare flate ut bildet, men jeg tror bestemt på å beholde evnen til å gå tilbake og justere hvis jeg trenger det. Så jeg beholder alle lagene mine så lenge som mulig. Trinn 3: dupliser det laget 3 ganger (lag A, B, C) Trinn 4: Lag A (det nederste) blir konvertert til svart og hvitt (Bilde> Juster> Fargetone> metning -100) Trinn 5: Lag B får samme behandling og lagmodus blir endret til Skjerm. Endre opaciteten til omtrent 50%. Trinn 6: Lag C forblir i fargen, men modusen endres til enten overlegg eller fargebrenning. Trinn 7: Endre opasiteten til lagene til du får den fargen og kontrasten du ønsker. Ved å endre opasiteten til lag A, lar du noen av de originale fargene blø gjennom. For å fremme effekten, kopier flettet og lim inn på et nytt topplag. Siden du ikke kan se effekten så godt på weboppløsningen, vil jeg bare lede deg gjennom det. På dette nye laget, legg til støy (filter> støy> legg til støy). Jeg gjorde omtrent 4,5%, monokrom, gaussisk. Og så skjerpe den litt.

Trinn 18: Legg til litt tekst

Jeg brukte Burtons Revenge for å fortsette retroutseendet. Legg til en liten lagstil for å gjøre det like stilisert som resten av bildet.

Trinn 19: Gjør deg klar til å skrive ut

Min versjon var beregnet på et postkort, pluss noen andre alternativer. Jeg lastet ned en mal fra trykkeriet mitt og brukte den til å matche oppsettet og fargen min og lastet det opp for å bli skrevet ut. Jeg kunne også ha skrevet ut kort fra datamaskinen min, men jeg visste at jeg måtte lage mye, og den kommersielle skriveren var mer kostnadseffektiv. Jeg lastet også opp en litt annen versjon for mitt lisensnettsted på photoshelterphotoshelter. Og selvfølgelig måtte jeg lage en lavere oppløsning for bloggen min. Her er mitt glade mannskap, tilbake i det originale bildet! Jeg håper dette hjalp litt på dine egne komposisjoner. Nøkkelen er å tenke bildet ditt så mye som mulig!