Innholdsfortegnelse:
2025 Forfatter: John Day | [email protected]. Sist endret: 2025-01-13 06:58
Velkommen
Denne instruksjonsguiden vil hjelpe nybegynnere til mellomliggende musikkprodusenter med å bruke FL Studio til å lage forskjellige sjangere av elektronisk dansemusikk. Den vil gå gjennom de grunnleggende elementene i å lage en sang, med det formål å detaljere grunnleggende tips og triks som nye produsenter vil finne nyttig for å bryte bakken med FL Studios skremmende grensesnitt.
Selv om ikke alle aspekter ved musikkproduksjon vil bli dekket, vil noen av de viktigste temaene bli introdusert. Mellomprodusenter vil også dra nytte av en forklaring av den kreative prosessen, samt miksing og syntesetips.
Hva trenger du:
· FL Studio 10 eller nyere versjon
· Software Synthesizer (Massive, Serum, etc.)
· Utholdenhet
Ordliste
- Arbeidsflyt - den faktiske sekvensen av hendelser for å lage sanger; repeterende prosess for å lage mønstre, sangstruktur og miksing
- Loop - sekvens av lyder som spilles igjen og igjen, kan referere til en kreativ beslutning i sporet eller en kildeeksempel
- Mix - måten lydene interagerer med hverandre; miksing er prosessen med å justere lydnivåer og frekvenser for å sikre enkel lytte. Likt til måten forskjellige malingfarger overgår og smelter sammen på et lerret
- Wrapper - vinduet der FL Studio åpner forskjellige plugins
- Riser-En enkelt eller lagdelt lyd, for eksempel en lead eller "sweep" som sakte øker i tonehøyde eller volum for å skape en oppbyggingseffekt Downsweep-Et overgangsverktøy som i hovedsak er motsatt av en stigerør
(Bildekilde:
Trinn 1: Før sangen begynner
Merk:
Mange produsenter synes det er nyttig å planlegge før de faktisk lager lyder. Hvis du er komfortabel med å hoppe rett inn i sporet, så gå for det. Husk også at det ikke er noen regler når det gjelder tempo eller kreative beslutninger for musikkproduksjon.
Begynn med å velge et tempo som passer din foretrukne musikksjanger. Avhengig av din kreative arbeidsflyt, kan dette være poenget du bestemmer hvilken sjanger og undersjanger sangen skal være. Denne opplæringen vil dekke tekniske trinn for å oppnå bestemte lyder, men de kan brukes på mange andre sjangere.
Merk:
Før du lager flere lyder, er det viktig å organisere prosjektet ditt slik at det blir enkelt å finne hver prøve og dens plass i mikseren.
Organisasjon
Sørg for at hver ny lyd eller synthesizer har sitt eget navn, spillelistespor og mikserkanal, som alle kan gi nytt navn og fargekoding!
Nevn mønstrene dine noe beskrivende, slik at du ikke trenger å søke gjennom dem
Høyreklikk på elementet du vil endre egenskapene til, lar deg velge "gi nytt navn/farge"
Klikk på synthesizeren eller sampleren og klikk på pilen øverst til venstre i omslaget, og velg deretter "gratis mikserspor", som tilordner synthesizeren til den neste åpne mikserkanalen. Blanderkanalen kan også omdøpes og farges for organisatoriske formål
Du kan også lagre hele prosjektet som en ny mal, slik at du ikke trenger å gjøre dette hver gang. Klikk på Fil -> Lagre som mal øverst til venstre i FL Studio.
Trinn 2: Start sangen
Merk:
Noen liker å lage trommesløkker først, men det er ofte nyttig å gjøre det lenger i den kreative prosessen for å unngå perfeksjonisme som distraherer fra de endelige målene for sangen, som er musikalitet og samhørighet. Ofte vil produsentene lytte til de samme trommel- og melodisløyfene gjentatte ganger justere effekter og utjevning for å få den "perfekte" miksen. Akkurat nå er det viktigste å få så mange ideer på bordet som mulig. Effekter og utjevning vil bli dekket i en senere seksjon.
Prøvetaking
Det er flere måter å starte en sang på, men en av de mest populære metodene er sampling. På nettet finner du en overflod av tidligere verk og lydbitt som gir et sterkt grunnlag melodisk.*
- Når du har funnet en passende prøve, drar du.mp3- eller.wav -filen inn i "channel rack". Det er nyttig å vite hvilken tast og tempo den originale prøven er i, slik at tonehøyde og tidstrekning kan justeres for å passe ditt valgte tempo. Juster "tid" -knappen slik at tempoet ditt samsvarer med det originale klippets tempo, som vises øverst til venstre.
- Et flott plugin for å bestemme nøkkelen til en prøve er "GTune" (figur 1). Åpne denne pluginen på "master" mikser -sporet. Spill prøven mens du ser på GTunes grensesnitt, og det vil fortelle deg hvilke notater prøven inneholder!
- Dra klippet fra sampleren til spillelisten og juster tonehøyden til du oppnår ønsket tast. Du kan justere tidsstrekningsalgoritmen for varierende effekter. Det er nyttig å klikke på magneten øverst til venstre i spillelisten og velge "ingen". Denne prøven vil danne grunnlaget for din melodi og sangstruktur. Sørg for å slå tilbake til "celle" når du er klar til å plassere mønstre på spillelisten!
Trinn 3: Sporoppsett
Merk:
Selve introen til mye elektronisk musikk er oftest preget av trommesløkker og lydeffekter som blir stadig mer komplekse, inntil et melodisk "sammenbrudd" blir introdusert. Denne delen er hvor du har noen av de mest fleksibiliteten når det gjelder lengde. Det er imidlertid viktig å ikke hoppe rett inn i "kjøtt og poteter" i sangen, spesielt hvis målet ditt er kommersiell suksess.
Sangstruktur
- Intro
- Sammenbrudd
- Bygge opp
- Miste
- (Gjenta 2-4)
Det er viktig å overføre jevnt mellom disse delene av sangen ved å bruke stigerør, nedtrekk og trommer. Avhengig av energisk du vil at sangen din skal være, kan hele sammenbruddet være en oppbygging til nedgangen. Imidlertid finner mange artister at en langsom eller enkel sammenbrudd gir pusterom for et ellers komplisert spor. Vanlige temaer i en sammenbrudd inkluderer pianokorder, "plucky" synths og vokalsampler.
Trinn 4: Bygg et fundament
Grunnleggende melodi
Åpne opp en synthesizer som Sylenth1, Serum eller Massive, og velg en enkel forhåndsinnstilling som piano eller messing for enkel lytte. For mer progressive og lengre sanger er det ønskelig å lage en melodi som er minst 8-16 takt, slik at den ikke blir for repeterende. For mer energiske sanger kan en melodi på 4 barer som varierer gjennom være tilstrekkelig hvis andre lyder varieres
Klikk på synthesizeren din og åpne pianorullen. Du kan plassere notater enten ved hjelp av blyantverktøyet for å plassere notater ett om gangen, eller med penselverktøyet for å klikke og dra for flere notater på rad. Det kan være nyttig å spille av prøven mens du lager melodien din for å sikre at de holder seg i tide og nøkkel
Når du har en melodi, kan du begynne å lage synthesizer “patch”, eller karakterisering og klangfarge for lyden
Tips og triks for melodi
Å kopiere melodien og flytte den opp eller ned en oktav vil gi en "akkord" -effekt - den raskeste måten å gjøre dette på er å trykke ctrl+A, deretter ctrl+C, deretter ctrl+V, og til slutt ctrl+shift+opp eller ned pil. (ctrl+pil opp eller ned skifter de valgte notatene med en halvtone)
Husmusikk er ekstremt mangfoldig, og derfor kan melodier være veldig enkle eller veldig komplekse. Prøv å kombinere to forskjellige melodier med forskjellige synthlyder i nøkkelen for en dynamisk progresjon
Noen synthesizere har en "legato" -funksjon som vil "svinge" til neste tone hvis den utløses før den neste slutter. Aktiver denne funksjonen på synthesizeren din og utvid notatene du ønsker at denne effekten skal avsluttes etter at neste notat begynner
Her er et eksempel på 3 lagdelte melodier, og hvordan de lett kan passe inn i en melodisk house -sang!
Trinn 5: Syntese
Merk:
Serum og Sylenth1 er to kraftige og rimelige plugins som kan kjøpes på en betalingsplan på $ 10-13 dollar per måned. Det er imidlertid ikke nødvendig å kjøpe synthesizere, ettersom noen av de enkleste gratis plugins fra FL Studio er ekstremt kraftige. Selv om denne instruksjonsprogrammet viser Sylenth1, kan tips imidlertid brukes på hvilken som helst synthesizer.
Leads
Sangen din vil sannsynligvis inneholde flere typer "leads", som vil bli definert som melodiske instrumenter med høyere frekvens syntetisert fra en eller flere forekomster av forskjellige bølgeformer, hvorav de mest grunnleggende inkluderer sinus-, sag-, firkant- og trekantbølger. Syntese er en avansert prosess, så det anbefales at du leser bruksanvisningen eller blir litt kjent med din valgte synthesizer for å lage din egen lead. (Hvis du er nybegynner, er det akseptabelt å begynne å bruke de forhåndsdefinerte lydene som følger med synthesizeren, funnet ved å trykke på den hvite pilen i øvre venstre hjørne av omslaget.)
Supersag bly
Åpne det valgte programmet og velg forhåndsinnstillingen eller "init"
Det er fire "oscillatorer", i hovedsak maskiner som gjentar visse bølgeformer veldig raskt. I Sylenth1 kan du velge mellom en rekke bølgeformer, hver med sin egen distinkte lyd. Å slå på flere oscillatorer med forskjellige bølgeformer kan skape noen kule klangkombinasjoner. En nyttig funksjon er "stemme", som vil skape ytterligere forekomster av bølgeformen som alle skal spilles av samtidig.
Skru opp volumknappen helt på en av oscillatorene og kontroller at den er satt til en sagbølge
Skru opp stemmene på den ene oscillatoren til 8, og skru opp “detune” -knappen til omtrent 1/3 av maksimumet
Hvis den resulterende lyden er for “gritty”, skru tonehøyden opp en oktav på oscillatorgrensesnittet. Du har nå en grunnleggende supersagledning!
Skru opp "R" -glidebryteren der det står "Amp Env"
Dette vil legge til "utgivelse" i ledelsen, eller en kort periode etter å ha sluttet å spille et notat om at ledelsen vil fortsette å spille og spore av. Utgivelsen er nyttig for å høres mer naturlig og mindre brå ut. Det neste trinnet vil nå være å sette noen effekter på denne ledningen, slik at den høres mindre "rå" eller "tørr" ut.
Trykk på boksen ved siden av "Reverb" og "Delay". Innstillingene for disse effektene vil ikke bli utforsket i denne guiden, men det er enkelt å spille med innstillingene for å nå ønsket lyd
Trinn 6: Blanding
Hvis du ikke allerede har gjort det, kan du tilordne synthesizeren til et gratis mixerspor. Ideelt sett vil hver lyd i sangen din ha sitt eget mixerspor, slik at du enkelt kan justere volumnivået. Blanding er et komplisert tema, men den viktigste funksjonen er å sikre at lydene i en sang passer godt sammen.
Hver sang består av frekvenser fra 20 Hz til 20 kHz, det effektive området for menneskelig hørsel. Dette området kan deles inn i subbass (20-80 Hz), bass (ca. 80-160 Hz), mellomtoner (160-3000 Hz) og høye frekvenser (3000-20000 Hz).
De viktigste verktøyene for å sikre at hvert frekvensområde har riktig mengde lydstyrke, er volumkontroll og utjevning. Ulike instrumenter har forskjellige frekvensområder, og må derfor justeres individuelt og unikt til den spesifikke kombinasjonen du har valgt
Det er ingen regler som regulerer nøyaktig hvordan du skal blande hver gang. En god tommelfingerregel er at hvis noe høres bra ut, bruk det! Det eneste problemet med dette er at du som begynnende produsent har et øre som ikke er trent, og at du ikke kan identifisere det som objektivt høres bra ut
Merk:
Blandingsprosessen kan analogiseres som et lerret som brukes til et maleri. De forskjellige malingsfargene er instrumentene dine, og penselstrøkene er ditt arrangement av disse instrumentene. Intuitivt, hvis en maler ganske enkelt plasserte flere farger over hverandre, ville den resulterende fargen være noe i motsetning til de originale fargene, og ville ikke se bra ut i det hele tatt! Det samme konseptet gjelder for instrumentene dine og deres frekvenser. Hvis to instrumenter har samme frekvens, vil de forstyrre hverandre og ikke høres veldig bra ut i det hele tatt. Hvis det samlede totale volumet går over null desibel, vil instrumentene "klippe" eller bli forvrengt. Det er viktig å unngå utilsiktet klipping. Det er her utjevning og volumkontroll spiller inn.
Utjevning
Åpne først mikseren og velg sporet som synthesizeren er knyttet til. Klikk på en av pilene og velg "Fruity Parametric EQ 2". Du kan nå justere volumet for hele frekvensområdet. Generelt er det bedre å senke eller "kutte" frekvenser i stedet for å øke dem, for å forhindre klipping. Her er noen generelle retningslinjer for utjevning av forskjellige instrumenter.
Leads-Kutt den lave enden drastisk, rundt 200-300 Hz for å forhindre sammenstøt med trommer og basser. Når flere avspillinger spilles av samtidig, kan du prøve å kutte mellomfrekvensene for hver lyd som påvirker karakteren til ledningen minst. Øk litt rundt 10 kHz hvis en "støyende" eller "swishy" effekt er ønsket
Bass-Kutt under 20-30 Hz for å eliminere uhørlige frekvenser som vil forstyrre trommer; dette trinnet er ikke avgjørende, men nødvendig for svært store høyttalere som klubber og konserter. Boost lett fra 40-160 Hz og kutt moderat over 300 Hz
Spark - Utlikningen av et spark er hovedsakelig en kreativ beslutning avhengig av prøvens tonalitet. Sørg for at kicket ditt er forsterket eller rundt 60-200 Hz, noe som ikke bør kollidere nevneverdig med bassen siden du vanligvis ikke vil spille dem på akkurat samme tid. Kutt frekvenser etter eget skjønn fra 200-2000 Hz, da dette området har størst risiko for klipping og er minst viktig for sparkets karakter. 2-10 kHz er området som vil avgjøre hvor "slagfullt" sparket ditt er, og frekvensnivåer i dette området er vanligvis en kreativ beslutning
Snare-En av de mest vanskelige lydene for å utligne, boost lett rundt 200-400 Hz. 500-1000 Hz-området har ofte uønskede frekvenser, og du bør kutte selektivt i dette området. Frekvenser på 2-10 kHz er viktigst for "sprekk" eller "snap" av snaren, så eksperimenter med å øke litt ved forskjellige frekvenser i dette området
Du bør ideelt sett utjevne hver lyd i sangen din, selv om det bare er å kutte uønskede frekvenser. Det er alltid mulig at noe du ikke kan høre, kan forstyrre instrumentene dine!
Du kjenner nå det grunnleggende for å lage en sang i FL Studio. Lykke til i dine musikalske bestrebelser!